Showcase
W ramach “Kultury Wolności” odbędzie się SHOWCASE, w którym chcemy uchwycić mozaikę ciekawych i twórczych zjawisk z naszego miasta z obszaru muzyki, teatru i sztuk wizualnych.
W Domu Kultury „Słowianin” w Szczecinie oraz FREEDOM GALLERY i BAŁTYCKIM PORCIE KULTURY, w dniach 29-31 stycznia odbędzie się dziewięć wydarzeń artystycznych, które mają łączyć różne dziedziny sztuki przy współpracy lokalnych artystów z różnych środowisk. Wspólnym mianownikiem będzie muzyka – tworzona przez wykonawców reprezentujących różne gatunki, którzy dotąd często nie mieli okazji współpracować. Festiwal połączy i zaprezentuje takie dziedziny jak muzyka, film, taniec współczesny, sztuki wizualne, literatura i działania performatywne.
Oprócz muzycznej odsłony showcase’u, Kultura Wolności prezentuje także wybrane spektakle szczecińskich teatrów.
Przedstawiamy pierwszych wykonawców showcase’u „Szczecin Główny”, który towarzyszy „Kulturze Wolności” w Szczecinie.
QUEENKUTEE
Miejsce: Dom Kultury SŁOWIANIN
Czas: 29.01.2026 – godz. 19.00
Artystka jest jedną z laureatek konkursu „Trendy Młodzi Twórcy”, gdzie ogólnopolskie jury wyłoniło najciekawszych ich zdaniem młodych szczecińskich twórców.
Queenkutee to młoda raperka, wokalistka, autorka tekstów ze Szczecina, która doskonale czuje się na dużych scenach, jak również na scenach klubowych. Jej charyzma sceniczna, umiejętność nawiązania relacji ze słuchaczami, przeplatające się style muzyczne (rap, pop, rock) czynią z niej ambitną artystkę, której potencjał został już zauważony przez rozgłośnie radiowe oraz wydarzenia takie jak nominacje do nagrody Popkiller czy Trendy Kultury.
Jej muzyka to zarówno skoczne, jak i melancholijne utwory z przekazem, skierowane zarówno do młodego pokolenia jak również do starszych słuchaczy. W swoich tekstach Julia porusza dzisiejsze wyzwania stojące przed młodzieżą (i nie tylko), ale także wskazuje drogę do pokonania trudności. Podczas koncertów Julia wykonuje te utwory samodzielnie korzystając z podkładu muzycznego jak również grając na gitarze i ukulele.
Kilka faktów o Queenkutee:
-Julia skończyła 18 lat, tworzy od 4, nagrała już 6 albumów (dostępne w streamingach), 2 kolejne ma w przygotowaniu
– Julia sama pisze swoje teksty, opracowuje linię melodyczną, współtworzy muzykę, nie śpiewa coverów (…w tym kolęd 
– Gra rozmaite koncerty – klubowe i na większych scenach (Szczecińskie Juwenialia, Kazimiernikejszyn) demo na Instagramie w zakładce koncerty
– W internecie można znaleźć artykuły o Queenkutee, wywiady (współpraca z Radiem Szczecin, Głosem Szczecińskim)
(mat. prasowe artystki)
NAJSTARSZE PRZEBOJE SZCZECIŃSKIE – Koncert
Miejsce: Dom Kultury SŁOWIANIN
Czas: 29.01.2026 – godz. 20.00
Koncert, w którym pochylimy się nad piosenkami, które powstały i wybrzmiewały w Szczecinie w latach 50-60 tych.
To właśnie w tych latach tworzyli i działali w Szczecinie Rajmund Fleszar, Ryszard Pietruski, „Szczecińska Czwórka” czy Romuald Żyliński. Dzisiaj już zapomniani, tak jak wyjątkowe piosenki, które pojawiały się na antenie Radia Szczecin w cyklu „Najnowsze Przeboje Szczecińskie”.
Śpiewali o Odrze, hucie, tramwaju, szczecińskiej zieleni i oczywiście miłości – miłości do Szczecina, ale nie tylko. To właśnie teksty, czasem humorystyczne, czasem niezwykle zaskakujące – pokazują jak wyglądało życie w pierwszych latach polskiego Szczecina.
Dzisiaj sięgamy po te utwory chcąc nadać im współczesnego brzmienia poprzez nowe autorskie opracowania, aranżacje i wykonanie.
W koncercie wystąpią:
Wokaliści: Julia Bury – voc / Sara Frymus – voc / Szymon Sarniak – voc / Karolina Śmietana – voc / Weronika Lalik – voc / Eugeni Walczok – voc
Zespół muzyczny w składzie: Tomasz Licak – saksofon / Aleksander Jastrząb – piano / Michał Starkiewicz – gitara / Hubert Starkiewicz – wibrafon / Wojtek Gunia – kontrabas / Radek Wośko – perkusja
Karłowicz Quartet w składzie: Elżbieta Fabiszak-Dąbrowska – skrzypce / Karolina Hyla-Wybraniec – skrzypce / Dawid Pajdzik – altówka / Klara Świdrów – wiolonczela
(mat. prasowe artystki)
„OBRAZ INSPIROWANY MUZYKĄ” – performance z udziałem malarza i muzyków.
Miejsce: Dom Kultury SŁOWIANIN
Czas: 30.01.2026 – godz. 19.00
Improwizowana muzyka staje się inspiracją dla twórcy, który tworzy obraz w czasie rzeczywistym na oczach widzów. Za warstwę malarską odpowiadać będzie Daniel Strzelczyk – malarz, rysownik, autor wielu ilustracji książkowych i plakatów. Absolwent Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Laureat wielu Festiwali i Konkursów, swoje prace wystawiał w niemalże całej Europie w tym również w Polsce. Jego prace publikował między innymi „Twój Dobry Humor”, „Satyr”, ”Magazyn fantastyczny”, „Świnoujście Dzisiaj”, ”Nowe Życie Pabianic”,”Treuburg Post”, „Nosorożec”.
Inspirować go będą muzycy Trio Onur-Olgun/Kozera/Pakuła.
Ali Onur Olgun – saksofon tenorowy
Zbigniew Kozera – kontrabas, guimbri
Cyprian pakuła – perkusja, frame drum
Ali Onur Olgun // saksofonista samouk, improwizator ze Stambułu. Jego styl opiera się w dużej mierze na intuicji, jest intensywny i operuje surowymi barwami.
Zbigniew Kozera // wrocławski kontrabasista grający również na marokańskim Guimbri. Zakorzeniony w spiritual jazz, free jazz i wolnej imrowizacji ostatnie lata coraz częściej sięga do tradycji muzyki świata
Cyprian Pakuła // Szczeciński perkusista działający prężnie na scenie muzyki improwizowanej oraz jazzowej. Najcieplej wspomina współprace z takimi muzykami jak m.in.: Mikołaj Trzaska, Jerzy Mazzoll, Olo Walicki, Anna Gadt, Jorgos Skolias, Mateusz Rybicki, Zbigniew Kozera, Jakub Kurek czy Marek Kazana.
(mat. prasowe artysty)
STANY POŚREDNIE – KONCERT
Miejsce: Dom Kultury SŁOWIANIN
Czas: 30.01.2026 – godz. 20.00
Zespół jest jednym z laureatów konkursu „Trendy Młodzi Twórcy”, gdzie ogólnopolskie jury wyłoniło najciekawszych ich zdaniem młodych szczecińskich twórców.
Stany Pośrednie to post-punkowy zespół ze Szczecina, założony w maju 2025 roku. W skład grupy wchodzą: Bart (wokal, gitara rytmiczna), Felix (gitara solowa), Adi (gitara basowa), Miki (perkusja). Ich muzyka łączy surową energię punka z melancholią zimnej fali i emocjonalną szczerością współczesnej sceny alternatywnej.
Zespół zadebiutował singlem „idealne życie”, a niedługo później zaprezentował numer „pies” – oba utwory spotkały się z pozytywnym odbiorem wśród fanów polskiej sceny niezależnej. Teksty Stanów Pośrednich balansują między codziennym rozczarowaniem a potrzebą autentyczności, ukazując wrażliwość pokolenia wychowanego w epoce chaosu i przeładowania.
W październiku 2025 roku zespół podpisał umowę dystrybucyjną z Kayaxem, co stanowi ważny krok w ich rozwoju. Formacja planuje systematycznie wypuszczać co miesiąc nowy singiel, aż do premiery swojej debiutanckiej EP-ki.
Na wiosnę 2026 roku Stany Pośrednie ruszą w trasę koncertową wspólnie z zaprzyjaźnionym grunge’owym człowiekiem orkiestrą Imitation Zone i jego projektem !Ben , zapowiadając serię występów w klubach na terenie całej Polski. Stany pośrednie to zespół, który mówi wprost – o niepokoju, zmęczeniu i potrzebie wolności. Ich muzyka to dźwięk współczesnego rozedrgania, gdzie bunt spotyka się z melancholią, a ironia ze szczerością.
(mat. prasowe artysty)
MIll3D Collective
Miejsce: Dom Kultury SŁOWIANIN
Czas: 30.01.2026 – godz. 21.00
Improwizowany performance taneczno-muzyczny z udziałem tancerzy i muzyków, w którym ruch i dźwięk funkcjonują jako równorzędne, wzajemnie reagujące na siebie języki. Spektakl site- specific bada granice wolności — społecznej, ekspresyjnej i emocjonalnej — stawiając pytania o to, co uznawane jest za akceptowalne: delikatność i słabość, agresja, intensywność, szczerość czy pozór.
Istotnym elementem przedstawienia są również barwy, pełniące funkcję wizualnych i metaforycznych bodźców, dopełniających dynamikę ruchu i dźwięku. Kolor wchodzi tu w bezpośrednią relację z odbiorcą, budując unikalne doświadczenie synestezyjne zarówno w poszczególnych scenach, jak i w całości spektaklu.
Taniec:
Sean Nederlof,
Frank Eisentraut @ frank.eisentraut
Ko Chao Ming @ 7120niloiv
Simon Makeev @simon.makeev
Muzyka:
Pola Kamińska, instrumenty perkusyjne
Wiktoria Kościańska instrumenty perkusyjne
Katrine Bregnum @ katrine_bregnum instrumenty elektroniczne,
synteza dźwięku i głos.
Choreografia: Mariusz Tatkowski, Sean Nederlof, Frank Eisentraut,
Ko Chao Ming, Simon Makeev
Kostiumy: Gabi Kosma Januszkiewicz
Konsultacje świateł: Karl-Heinz Kissmann
Doradztwo artystyczne: Iza Łogonowicz
Pomysł i Produkcja: Mariusz Tatkowski
MIll3D Collective to grupa artystów lokalnych oraz twórców z różnych części świata,
których łączy przestrzeń rezydencji artystycznych Młyn3D w Przecławiu. Każdy realizowany projekt staje się interdyscyplinarnym wydarzeniem, łączącym artystów
różnych dziedzin sztuki, a powstające przedstawienia koncentrują się na kolektywności, empatii oraz poczuciu zakorzenienia, badając współczesne doświadczenie człowieka w dynamicznie zmieniającym się świecie.
W ramach kolektywu spotykają się tancerze, muzycy, artyści wizualni i innych dziedzin
sztuki. Kolektyw tworzą m.in. Mariusz Tatkowski, Pascal Schuck (Chile), Yuki Takahashi (Japonia), Miriam Rues (Niemcy), Karl-Heinz Kossmann (USA). Z kolektywem współpracują również Bartek Wilniewicz, Alessia Vinotto, Pola Kamińska, Wiktoria Kościańska czy Katrine Bregnum.
JAY POP UNLIMITED – NIE WOLNO + Maciej Wróbel Music – WERNISAŻ
Miejsce: FREEDOM GALLERY
Czas: 31.01.2026 – godz. 20.00
NIE WOLNO – krótki komunikat, który większość ludzi słyszało wielokrotnie, szczególnie w dzieciństwie, gdzie granice naszej swobody określają rodzice, opiekunowie szkolni, ogólnie dorośli. Świat złożony z małych zakazów pomiędzy którymi można legalnie spacerować z czasem stawał się dla mnie ciasny a łamanie zakazów skutecznie kusiło.
Zdaję sobie sprawę z tego, że moje pokolenie dorastało w czasach, w których wojna, migracja, okupacja to pojęcia z czasów dziadków. Zostałem wychowany na opowieściach o walce o wolność, którą dziś postrzegam jako balansowanie na granicy tego co wolno i czego nie, wielokrotnie poddając w wątpliwość dlaczego czegoś nie wolno, gdzie mogę wchodzić, co robić, co myśleć i mówić.
Domyślam się, że tam gdzie wolności nie ma, mało jest miejsca na takie rozważanie.
W moich pracach swobodnie podejmuje tematy związane ze swobodami obywatelskimi w kontekście religii, władzy i innych narzędzi opresji. Bawię się estetyką zakazu, ogrodzeń, symboliką religijną i ludową.
Jacek Wielebski to doświadczony grafik, malarz, streetartowiec i aktywista miejski. Ukończył Wydział Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, gdzie dziś również prowadzi zajęcia.
Od końca lat 90. działa na styku sztuki i designu, konsekwentnie łącząc perspektywę twórcy i społecznego zaangażowania. Jego realizacje pokazują, że przestrzeń publiczna nie jest jedynie tłem, lecz żywą strukturą kształtującą tożsamość miejsca oraz doświadczenia mieszkańców. Od lat wykorzystuje miejskie ściany jako medium komentarza społecznego i politycznego.
Zaczynał od graffiti i street artu, stopniowo poszerzając zakres swojej działalności. Tworzy plakaty, ilustracje, murale, formy metaloplastyczne i szyldy, a także projekty detalu architektonicznego, które integrują elementy graficzne z przestrzenią miejską. W 2010 roku współzałożył Traffic Design – stowarzyszenie, które znacząco wpłynęło na jakość przestrzeni publicznej Trójmiasta. Zainicjował Biennale Traffic Design, realizował murale, projektował szyldy i detale budynków, a także przeprowadzał rewitalizacje fasad i wnętrz, co przyczyniło się do poprawy estetyki i czytelności krajobrazu miejskiego Trójmiasta.
Na wernisażu zagra trio w składzie:
Juliana Wróbel – skrzypce
Tomasz Licak – saksofon
Maciej Wróbel – perkusja
(mat. prasowe artysty)
HUBERT. – ARTIST TALK. Rozmawia Milena Milewska
Miejsce: Dom Kultury SŁOWIANIN
Czas: 31.01.2026 – godz. 18.00
Hubert. to raper i producent pochodzący ze Szczecina, jeden z najbardziej wyrazistych głosów młodej sceny hip-hopowej. Od początku kariery tworzy muzykę osobistą i refleksyjną, opartą na drodze, ruchu i emocjach towarzyszących pierwszym sukcesom.
Po debiutanckim „dzieci śmieci” oraz projektach „pttk” i „święty spokój” artysta konsekwentnie budował własny język – czerpiący z potrzeby ucieczki od miejskiego zgiełku i bliskości natury. Ta wędrownicza filozofia znalazła swoje kulminacyjne momenty zarówno w twórczości, jak i w działaniach koncertowych, czego przykładem był wyjątkowy występ „PTTK Experience” zagrany w górskim schronisku na szczycie Szyndzielni.
Na albumie „święty spokój” Hubert. rapował: „już łapie mnie trema, bo za trzy lata zagram Open’era” – słowa, które z czasem okazały się manifestacją. Równo trzy lata później artysta stanął na scenie Alter Stage festiwalu Open’er, potwierdzając, że jego twórczość często wyprzedza rzeczywistość.
Wydane później „kolorowe domy” to symboliczna przestrzeń pomiędzy koncertami, trasą i chwilami zatrzymania. Album opiera się na osobistych tekstach podsumowujących jasne i ciemne strony rosnącej popularności, podanych na klimatycznych, w całości autorskich produkcjach. Hubert. porównuje swoje cotygodniowe podróże po Polsce do sezonu skoków narciarskich – scenę traktuje jak skocznię, mikrofon jak narty, a zielone światło na belce startowej jak pogo.
Z Hubertem rozmawiać będzie dziennikarka Radia Szczecin Milena Milewska
SHOSHANA
Miejsce: Dom Kultury SŁOWIANIN
Czas: 31.01.2026 – godz. 19.00
Zespół jest jednym z laureatów konkursu „Trendy Młodzi Twórcy”, gdzie ogólnopolskie jury wyłoniło najciekawszych ich zdaniem młodych szczecińskich twórców.
Shoshana to czteroosobowy zespół z pogranicza post-punku, grunge’u i alternatywy. Nasza muzyka jest surowa, gęsta i emocjonalnie bezkompromisowa — oparta na brudnych gitarach, ciężkim, pulsującym basie i nerwowej, momentami chaotycznej rytmice. Nad całością unosi się mroczny, melancholijny wokal, balansujący między krzykiem a wycofaniem.
Stawiamy na autentyczność i intensywność przekazu, zarówno w studiu, jak i na scenie. Koncerty u nas są bezpośrednie, nieprzewidywalne i często balansują na granicy kontroli — liczy się emocja tu i teraz, a nie perfekcja. Inspiracje sięgają estetyki lat 90., ale brzmienie zespołu pozostaje współczesne i wyraźnie osadzone w undergroundzie.
Shoshana to muzyka dla tych, którzy szukają napięcia, brudu i prawdziwych emocji, a nie wygładzonej formy.
(mat. prasowe artysty)
ALEKSANDROWICZ & SŁOKA
Miejsce: Dom Kultury SŁOWIANIN
Czas: 31.01.2026 – godz. 20.00
Konrad Słoka i Staś Aleksandrowicz to spotkanie dwóch odmiennych, lecz komplementarnych muzycznych światów.
Twórczość Konrada Słoki opiera się na autorskim songwriting’u balansującym między lirycznością folkowych ballad a bezkompromisową energią rocka. Jego bezpośrednie, pozbawione patosu teksty w sugestywny sposób opowiadają o codzienności. Znany z solowego albumu „Stare śmieci” oraz intensywnej działalności koncertowej, Słoka wnosi do projektu silną narrację, charakterystyczny głos i wyrazistą tożsamość artystyczną.
Staś Aleksandrowicz – perkusista, kompozytor i producent młodego pokolenia – reprezentuje perspektywę kompozytorską opartą na szerokim spektrum inspiracji: od jazzu i muzyki improwizowanej, przez awangardę, po współczesne środki produkcji dźwięku. Jego doświadczenie akademickie i sceniczne przekłada się na świadome operowanie formą, rytmem i brzmieniem oraz otwartość na niestandardowe rozwiązania artystyczne.
W ramach tego wyjątkowego duetu punktem wyjścia staje się twórczość szczecińskich poetów, a muzyka powstaje w bezpośrednim dialogu ze słowem. Tekst, jego rytm, sens i brzmienie determinują formę, dynamikę oraz narrację utworów. Projekt balansuje między piosenkową strukturą a otwartą formą, łącząc literacką wrażliwość z improwizacją i świadomą pracą nad dźwiękiem.
Projekt Aleksandrowicz & Słoka powstał z myślą o Kongresie „Kultura Wolności” i został przygotowany specjalnie w odpowiedzi na ideę oraz kontekst tego wydarzenia.
(mat. prasowe artysty)
Jan Jakub Bryndal – El Akso” – “Oratorium Szczecińskie”
Miejsce: Dom Kultury SŁOWIANIN
Czas: 31.01.2026 – godz. 21.00
Jakub Jan Bryndal-rap i wdzięk
Joanna Duda- keys
Maciej „Kojot” Kałka- bass
Manolo Alban-Juarez- drums
„Auto-Dojazd” to bogaty i niezwykle różnorodny muzycznie projekt na którym głosy z końca internetu wołają na przemian z głosem wewnętrznego krytyka, free jazz pogrywa sobie z hip-hopowym bębnem, głupie pomysły mają szanse rozwinąć skrzydła, a autor roztacza pejzaż liryczny od skatologicznych storytellingów do gorzkich ego-tripów z osobistym sznytem. To płyta szalona, ale w tym szaleństwie jest metoda, a obsada pełna wybitnych muzyków, światowej klasy producentów i gwiazdorskich gości tworzy. absurdalnie niecodzienną, postmodernistyczną mozaikę.
Bryndal – choć ma na koncie dwa długogrające wydawnictwa – mixtape „Ile Trzeba Było Tęsknić” z DJ’em Eklektykiem (gościnnie m.in. Pezet, Spinache,Kuba Knap) oraz najnowszy solowy „Auto-Dojazd”, to jego muzyczna droga jest
znacznie dłuższa i bogatsza, niż wskazuje na to dyskografia. Od rodzinnych tradycji muzycznych, przez undergroundową ścieżkę, aż po największe sceny w Polsce i współprace z legendami i gwiazdami sceny.
Przed debiutem w JuNouMi Records szerokim echem odbił się jego występ na „Muzyce Współczesnej” Pezeta, który zebrał znakomite opinie w branży i zwrócił na niego uwagę rapowego środowiska. O pierwszym mixtape’ie pisały wszystkie media branżowe w Polsce, a wkrótce potem Bryndal zagrał dziesiątki imprez wraz z projektami Łona i Webber oraz Łona/Konieczny/Krupa.
SPEKTAKLE TEATRALNE W RAMACH SHOWCASE KULTURY WOLNOŚCI
W ramach Kultury Wolności szczecińskie teatry zapraszają na specjalne pokazy spektakli, które odbędą się zgodnie z programem poniżej. Informacje dotyczące wejściówek już wkrótce.
25.01 – godz. 19.00 – „PILCH / DZIENNIKI” – Teatr Polski
29.01 – godz. 19.00 – „DOM NIESPOKOJNEJ STAROŚCI” – Teatr Współczesny
30.01 – godz. 19.00 – IMPRO – Teatr Lalek Pleciuga
31.01 – godz. 11.00 – „CZTERY PORY ROKU” – Opera na Zamku
31.01 – godz. 17.00 – “SIT-DOWN TRAGEDY” albo Szesnaście dotyków śmierci – Teatr Kana
+ „Teatr – wspólnota czy pole konfliktu? Między dialogiem a sprzeciwem. O wolności twórczej w teatrze”
01.02 – godz. 15.00 – „POV: masz 12 lat i prze***ne” – Teatr Współczesny – Duże FOYER
s
„PILCH / DZIENNIKI” – Teatr Polski
Spektakl “PILCH/DZIENNIKI” to poetycko-biograficzna opowieść o życiu Jerzego Pilcha, bestsellerowego pisarza: prozaika, dramaturga, scenarzysty, felietonisty, laureata licznych nagród literackich.
Opowieść ta jest właściwie filozoficznym dialogiem między dojrzałym literatem a chorobą, która zdefiniowała ostatnie lata jego życia, a której sens – w całym jej bezsensie – chciał odkryć. Dialogiem refleksyjnym, ironicznym, ale i niepozbawionym humoru. Dialogiem, w którym na fali wspomnień pojawiają się, bądź wręcz bezpardonowo wtrącają, inne postaci. W tym sam Pilch, młody, pełen nadziei i niepewności. Słuchając tych rozmów poznajemy nie tylko życiorys pisarza, ważne dla niego osoby, czy innych twórców, ale także – poprzez liczne anegdoty – środowisko polskiej inteligencji. A wszystko to wypowiedziane językiem ciętym, pełnym erudycji i błyskotliwych spostrzeżeń.
Scenariusz powstał w oparciu o dzienniki Jerzego Pilcha, a także autobiografię, biografię, rozmowy i felietony.
UWAGA!
W spektaklu pojawiają się wulgaryzmy.
(materiały promocyjne Teatru Polskiego)
„DOM NIESPOKOJNEJ STAROŚCI” – Teatr Współczesny
Starzejemy się. Czy łatwo nam się z tym pogodzić? W 2050 roku ponad jedna trzecia Polski będzie po 60-tce. W jaki sposób ta ogromna liczba ludzi może być zaopiekowana?
„Dom niespokojnej starości” to fantazja na temat cohousingu – wspólnego mieszkania starszych osób. Siódemka znajomych umawia się na życie pod jednym dachem. Mieszkanie razem to spotkania ze wciąż żywymi pragnieniami, obawami, planami i nadziejami. Ale też okazja do pełnego wykorzystania ostatnich lat. Na co można być za starym? Kiedy jest już za późno na robienie rzeczy, na które ma się ochotę? Czy starość ma oznaczać wstyd przed pragnieniem życia?
Utopijny projekt fikcyjnego „Domu niespokojnej starości” spotyka się w tym zabawnym, ale i poruszającym spektaklu, z perspektywą zaproszonej do współpracy grupy szczecińskich seniorów.
(materiały promocyjne Teatru Współczesnego)
„CZTERY PORY ROKU” – Opera na Zamku
Wystarczy poobserwować dzieci bawiące się przy dźwiękach muzyki, by pojąć, że odnajdują w niej idealny język opisywania świata oraz siebie. O tym, że muzyka i taniec rozwijają wyobraźnię oraz otwierają nowe drogi, nie trzeba nikogo przekonywać.
Zapraszamy najmłodsze dzieci do świata muzyki, dźwięków, instrumentów, tańca i zabawy. Motywem przewodnim spektaklu jest cykl czterech koncertów skrzypcowych Antonia Vivaldiego, granych na żywo.
Rodzice i opiekunowie także biorą udział w spektaklu i razem z dziećmi podróżują w głąb muzycznego świata.
Scenariusz uwzględnia wiek dzieci i stopień ich rozwoju. Treści są dla nich zrozumiałe i zajmujące.
„Cztery pory roku” to piękny poetycki spektakl, który za pomocą tańca, muzyki i obrazu opowiada o tym, co najbardziej niesamowite i magiczne w otaczającym nas świecie – o przyrodzie. O jej rytmie, o tym jak się zmienia, ile ma barw i odcieni, i wreszcie ile emocji wywołują te wszystkie zjawiskowe momenty, kiedy pory roku są najpełniejsze i i najpiękniejsze. Czekamy na te momenty. Kochamy Wiosnę, mimo, że ciągle się spóźnia, wiecznie coś gubi i w ogóle jest trochę roztrzepaną wariatką, kochamy Lato, które cudownie pachnie i jest taaaaakie romantyczne, Jesień – za to, że pozwala się pluskać w kałużach, z Zimę, że jest jak wielka puchowa poduszka. „Cztery pory roku” to zaproszenie w niecodzienną podróż dookoła dziecięcej codzienności, gdzie dni płyną wolno, a cały świat jest wypełniony małymi cudami w kwiatku i kałuży, w motylku, piórku, a nawet w zwyczajnym praniu. W tej podróży muzyka też nie jest zwyczajna, usłyszymy instrumenty – różne różniste, małe i duże, dziwne i zaskakujące. „Cztery pory roku” to wyjątkowe spotkanie, to teatr koloru, dźwięku, zapachu i dotyku. Tutaj nie ma słów. Nie są potrzebne. Przecież nie da się nimi wyrazić zachwytu.
(materiały promocyjne Opery na Zamku)
SIT-DOWN TRAGEDY” albo Szesnaście dotyków śmierci – Teatr Kana
Przedstawienie „Sit down tragedy” powstało jako wyraz naszej niezgody na nieprawości obecne w przestrzeni publicznej. Chcieliśmy wyrazić naszą złość, upomnieć się o zasady i wartości. Dać sygnał, że nie jesteśmy obojętni.
Spektakl jest swoistym rewersem „stand-upowej” rzeczywistości, z którą wszyscy na co dzień się zmagamy – ironicznym, pełnym czarnego humoru komentarzem do spraw codziennych, lokalnych, globalnych i ostatecznych. Jest próbą diagnozy i mierzeniem się z nieuchronnością. Jest też okrutną w swojej radykalności, a jednocześnie pełną czułości przypowieścią o losie i o przypadku, o lęku i samotności. Jest ułożoną w kalejdoskop performatywnych zdarzeń opowieścią o świecie, na który brakuje już słów, w którym krzyczeć można jedynie przez milczenie i ciszę. Jest wreszcie aktem zbiorowej kreacji – improwizowaną kompozycją sceniczną na czwórkę aktorów, 27 krzeseł, 131 metrów sznurka, 9 świeczek, 2 lustra, 1 żelazko, 7 litrów wody, 5 kostek cukru, kromkę chleba, 25 żarówek i 26 kartek wyrwanych z literatury…
Spektakl zdobył Nagrodę Jury w Plebiscycie „Bursztynowy Pierścień 2020” za najlepsze przedstawienie sezonu, był też nominowany w kategoriach: najlepszy aktor/aktorka dla Bibianny Chimiak i Dariusza Mikuły.
Bezpośrednio po spektaklu odbędzie się spotkanie:
„Teatr – wspólnota czy pole konfliktu?
Między dialogiem a sprzeciwem. O wolności twórczej w teatrze”
Spektakl „Sit-Down Tragedy” Teatru Kana będzie punktem wyjścia do rozmowy o wolności twórczej i społecznej roli teatru. Chcemy prowadzić tę rozmowę w duchu dialogu – otwartą na różne perspektywy, wątpliwości i głosy publiczności. Do wspólnej rozmowy zapraszamy widzki i widzów, którzy chcą podzielić się własnym spojrzeniem z zaproszonymi gośćmi. Rozmowę poprowadzi Marta Gosecka z Teatru Współczesnego z gośćmi Bibianną Chimiak aktorką, Dominiką Łabądź wykładowczynią Uniwersytetu Szczecińskiego, Jakubem Skrzywankiem reżyserem teatralnym, Krzysztofem Popiołkiem reżyserem teatralnym.
(fot. Piotr Nykowski)
„POV: masz 12 lat i prze***ne” – Teatr Współczesny – Duże FOYER
Opowieść o Arku, za którego plecami nieustannie skrada się Uporczywa Myśl w Głowie. Myśl, która towarzyszy mu cały czas, mimo że nie jest on najbardziej towarzyską osobą. Jest z nim w każdej, najgorszej sytuacji. A przecież, kiedy ma się 12 lat, najgorsze sytuacje zdarzają się codziennie.
Spektakl porusza problem przemocy rówieśniczej. Arek jest zamkniętym w sobie chłopakiem, który większość czasu spędza, słuchając muzyki. Jego nieodłączną towarzyszką (poza wspomnianą już natarczywą Myślą), jest tania beat maszyna i to właśnie w jej dźwiękach Arek znajduje bezpieczną przestrzeń.
Jak odnaleźć się w świecie, w którym rytm wyznaczają szkolni prześladowcy? Dokąd uciec, kiedy jedyny bit to ten wybijany przez nauczycielkę? W naszej historii odpowiedzią jest założenie słuchawek – co proponujemy również Wam. Zanurzcie się w teatralnym silent disco, by przenieść się do świata dźwięków, zarówno tych uporczywych, jak i kojących. Może wystarczy odpowiednio mocno się wsłuchać, by ciemne myśli stały się nieco bardziej znośne?
Zdjęcie: Mila Łapko
Projekt i skład plakatu: Pełnia XYZ
Organizatorem wydarzenia “Szczecin Główny – multidyscyplinarny showcase” jest Fundacja Generator Sztuki. Współorganizatorzy DK Słowianin. „Szczecin Główny – multidyscyplinarny showcase” odbywa się dzięki wsparciu Unii Europejskiej w ramach programu KPO dla kultury A2.5.1
