Imprezy towarzyszące
Imprezy towarzyszące
„Retrowersje. Nowe, całkiem stare szczecińskie Podzamcze”
Osoby artystyczne: Maciej Cholewa, Centrum Centrum (Małgorzata Mazur i Łukasz Jastrubczak), Zuza Golińska i Trin Alt, Krzysztof Maniak, Małgorzata Markiewicz, Gizela Mickiewicz, Dominika Olszowy, Dominika Skutnik, Zuzanna Skurka, Wiktoria Walendzik
Zespół kuratorski: Mateusz Włodarek, Stanisław Ruksza, Emilia Orzechowska
Współpraca koncepcyjna: Zuzanna Mielczarek
Otwarcie: 30 października 2025 (czwartek) / 19:00
Wystawa: 31 października 2025 – 8 lutego 2026
Podzamcze jest zarazem najstarszą i najmłodszą dzielnicą Szczecina. To tutaj we wczesnym
średniowieczu narodziło się miasto, którego najnowsza historia rozpoczyna się po drugiej wojnie
światowej, wraz z wizjami i planami jego odbudowy. Ta faktyczna zainicjowana została jednak dopiero w latach 80. XX wieku, kiedy Zrzeszenie Rzemieślników i Zrzeszenie Kupców rozpoczęły działania mające na celu zagospodarowanie tego obszaru pod zakłady usługowe i punkty handlowe. Na gruzach historycznejzabudowy, w dawnym układzie miasta, powstały nowe kamienice, których wysokie ceramiczne dachy i tynkowane elewacje nawiązują do świetności tego obszaru w XVII i XVIII wieku – bez dosłownego kopiowania dawnych form. Nowe Podzamcze miało stać się sercem Szczecina łączącym funkcje turystyczne, usługowe i rozrywkowe – pełne galerii, antykwariatów, pubów i restauracji, z uliczkami oświetlonymi stylowymi latarniami.
Sebastian Winkler i Rafał Żarski „Imiona”
otwarcie: 30 października 2025 (czwartek) / 19:00
wystawa: 31 października 2025 – 22 lutego 2026
kuratorka: Dominika Głowala
scenografia i realizacja techniczna: Robert Konopski i Adam Dzidziszewski
Widma, demony, dziady. Przenikają przez szczeliny, osiadają w tkankach, zadamawiają się w zakamarkach, których sami często nie chcemy oglądać. Kuszą i uwodzą, słodko nęcą, by za chwilę szeptać, krzyczeć, wykręcać stawy. Chodzą samopas, plączą się między nogami, zaglądają przez ramię, gdy zasypiamy. Ale czy naprawdę potrzebujemy egzorcyzmów, by się od nich uwolnić? Może zamiast wyganiać je z naszego świata, powinniśmy dać im to, czego same nie potrafią znaleźć – schronienie, głos, uważne spojrzenie.
Duet Winkler/Żarski w wystawie „Imiona” rozkodowuje znaczenie złych duchów, odczarowuje je i przywraca im podmiotowość. Zamiast próbować je przepędzić, artyści wyciągają do nich rękę i zadają pytanie: co by się stało, gdybyśmy zaprzyjaźnili się z naszymi demonami? Punktem wyjścia są filmygrozy, choćby Egzorcyzmy Emily Rose, w których artyści odnajdują współczesne lęki i fantazje społeczne. Sięgając do teorii widzenia, queerowych praktyk i obrazów popkulturowych, pytają: kim dziś są te zbłąkane, przerażające duchy? Czy są jedynie przewidywalnym jump scare’em, który budzi nas o 3:33 nad ranem, czy może powidokiem, który powraca, kiedy zamykamy oczy? Obrazy nawiedzające nas z ekranów – większych i mniejszych – nie pozwalają odwrócić wzroku. Jak światło, które najpierw dotyka rogówki, zanim zamieni się w wizję obrazu w mózgu, tak i one zostawiają po sobie ślad, którego nie sposób się pozbyć.
Na wystawie znajdą się malarstwo, film, rysunki oraz rzeźby – medium po medium otwiera się na
obecność tego, co niewygodne i niesamowite. To oswojenie strachu i spojrzenia mu prosto w oczy, bez zasłaniania się krzyżem czy zaklęciem.
Laila Shawa „W środku raju”
Kurator: Jakub Gawkowski
Otwarcie: 6 listopada 2025 (czwartek) / 19:00
Koncert towarzyszący: Seba Kayan DJ Live
Wystawa: 7 listopada 2025 – 15 lutego 2026
Oprowadzanie kuratorskie Jakuba Gawkowskiego: 16 stycznia 2026 (piątek) / 18:00
Wystawa ukazuje prace ikonicznej palestyńskiej artystki Laili Shawy (1940–2022), której twórczość łączy krytyczną wnikliwość i polityczne zaangażowanie z błyskotliwym, transkulturowym językiem wizualnym. W jej sztuce ornament islamski spotyka się z zachodnim pop-artem, a kaligrafia sąsiaduje z graffiti. Jej charakterystyczny język artystyczny – niekiedy określany mianem Iislamo-pop – wykorzystuje formy odziedziczone z różnych tradycji, by obnażać ukryte układy władzy, które przekraczają granice kultur i państw. W ten sposób twórczość Shawy zarazem poszerza i problematyzuje kanon światowej sztuki współczesnej. Wraz z wystawą „W środku raju” prace artystki powracają do Polski, gdzie po raz pierwszy pokazano je w 1980 roku w warszawskiej Zachęcie na wystawie malarstwa palestyńskiego.
Dla Shawy, artystki z Gazy, której życie splotło się również z Bejrutem i Londynem, sztuka była sposobem zabierania głosu – głosu ukształtowanego zarówno przez jej osobistą drogę, jak i przez zbiorowe doświadczenie narodu palestyńskiego. Na jej praktykę wpłynęły w równym stopniu studia w Kairze, Rzymie i Salzburgu u takich artystów jak Renato Guttuso czy Oskar Kokoschka, jak i historyczna ikonografia religijna oraz nieustająca przemoc i traumy polityczne współczesności. Shawa swobodnie poruszała się między mediami – od malarstwa i grafiki warsztatowej po instalację – łącząc zainteresowanie sztuką wizualną Azji Zachodniej, ornamentyką islamską, polityką i środkami masowego przekazu. Szczególne miejsce w jej dorobku zajmuje grafika warsztatowa, zarówno w wymiarze symbolicznym, jak i praktycznym: umożliwia ona multiplikację obrazów, wzmacnianie przekazu i podważanie elitarnego statusu dzieła sztuki. Z historycznego punktu widzenia grafika odgrywała kluczową rolę w demokratyzacji sztuki, umożliwiając krytykę społeczną i docieranie do odbiorców spoza elit. W tym duchu prace Shawy – w szczególności seria litografii „Walls of Gaza”, zainicjowana w latach 90. – rozwijają tradycję społecznie zaangażowanej grafiki, czyniąc z niej narzędzie wspólnego świadectwa i publicznego działania. Dzięki wykorzystaniu powtórzenia i dostępności, grafika stała się dla Shawy nie tylko medium, ale także metodą – krytyczną praktyką pozwalającą mierzyć się z wizualną kulturą otaczającego ją świata.
Ukryte przestrzenie – niezwykła immersyjno-kinestetyczna wystawa z użyciem XR
Stowarzyszenie Media Dizajn zaprasza na wernisaż w ramach projektu „Ukryte przestrzenie – immersyjne muzeum doświadczania sztuki z użyciem XR”. W przestrzeni INKU tradycyjne formy sztuki zostały rozszerzone o warstwę cyfrową XR, tworząc wystawę złożoną z trzech doświadczeń, które oglądać będzie można za pomocą okularów VR.
Twórca nowych mediów – Rufus Rufson (Rafał Pietrowicz), wraz ze swoim syntetycznym przodkiem, podejmuje dialog z pracami trzech artystów: Katarzyny Szeszyckiej, Macieja Osmyckiego oraz Fruit of the Lump, traktując je jako punkt wyjścia do dalszej eksploracji w nowym, hybrydowym zjawisku. Łączy w nim technologię XR, obiekty materialne, interaktywne środowisko fizyczno-cyfrowe oraz obecność odbiorcy w reaktywnej przestrzeni, gdzie pełny ruch ciała uczestnika staje się centralnym elementem doświadczenia, otwierającym na nowe sposoby percepcji.
Całość wzbogacona jest o responsywny dźwięk i muzykę Bartosza Zaskórskiego(Mchy i porosty), tworząc wielowymiarowy dialog między różnymi poziomami doświadczenia.
Proces twórczy został udokumentowany w filmie w reżyserii Dominika Chacińskiego, z Michałem Targońskim jako operatorem obrazu. Film pokaże drogę od pracy warsztatowej, przez eksperymenty z technologią XR, aż po finalną wystawę i stanie się integralną częścią każdego pokazu.
Wydarzenia:
Wernisaż: 30.01.2026, godz. 18:00
Kolejne pokazy (obowiązują zapisy):
31.01 sobota: https://fb.me/e/3V0K0Cua7
01.02 niedziela: https://fb.me/e/6DGshJ69r
21.02 sobota: https://fb.me/e/6lECbimEa
22.02 niedziela: https://fb.me/e/aewzQbLMg
Miejsce: al. Wojska Polskiego 90 Szczecin, INKU Inkubator Sektorów Kreatywnych
Wstęp na wydarzenia jest bezpłatny
Wystawa malarstwa Agaty Wolniewicz „SUKCES” – Galeria OFF M
„SUKCES” to cykl wielkoformatowych obrazów olejnych na płótnie autorstwa Agaty Wolniewicz, stanowiący część jej rozprawy doktorskiej. Słowo „sukces” spaja prezentowane sceny i bohaterów, kierując uwagę ku refleksji nad hedonistyczno-konsumpcjonistyczną rzeczywistością współczesnego świata.
W hiperrealistycznych przedstawieniach duchowość zderza się z materializmem, odsłaniając pomijane i niewygodne cienie pożądanego sukcesu. Nie chodzi tu o sam cel, lecz o drogę do niego — o poświęcenia i rezygnacje podejmowane w pogoni za wyimaginowaną idyllą, która stopniowo zaciera codzienne, autentyczne chwile życia.
Cykl eksploruje problemy współczesnego społeczeństwa, w którym konsumpcjonizm i nadmiar bodźców prowadzą do dezinformacji, utraty kontaktu z własnym „ja” oraz świadomej rezygnacji z tożsamości na rzecz powierzchownego samozadowolenia i utopijnych ideałów. Pejoratywne konsekwencje tych dążeń pozostawiają w cieniu istotę ludzkiego bytu, jednocześnie podkreślając potrzebę transformacji — odkrycia prawdziwych potrzeb, odróżnienia ich od tych wykreowanych przez świat konsumpcji oraz wejścia w autentyczne „tu i teraz”.
To indywidualna ścieżka ku pełnej świadomości, wymagająca zatrzymania się w codziennym pędzie i uważnego wsłuchania się we własne potrzeby. Dopracowana forma malarska, realizowana w latach 2019–2022, zatrzymuje widza w subtelnej grze pozorów, skłaniając go do głębokiej refleksji nad niełatwą treścią. Obrazy prowokują, tworząc przestrzeń dla intymnych przemyśleń nad własnym istnieniem i miejscem jednostki w zniewalającej rzeczywistości, w której przeżywanie zaczyna dominować nad posiadaniem — zarówno w życiu prywatnym, jak i w świecie sztuki.
Wernisaż wystawy Piątek, 16 stycznia 2026, godz. 18.00
Galeria OFF M
Kurator wystawy: Ewa Kaziszko
Mecenas wystawy: Marina Developer
Link do wydarzenia na Facebooku:
https://facebook.com/events/s/wernisaz-wystawy-sukces-agaty-/1649072919392420/
„LOVENIA” – MACIEJ NESTEROWICZ – GALERIA ENTER – 13 MUZ
Finisaż i oprowadzanie po wystawie przez artystę: 30 stycznia (piątek) o godz. 17.30 – wstęp wolny.
Młody szczeciński artysta, Maciej Nesterowicz, zaprasza na swoją pierwszą indywidualną wystawę pod tytułem Lovenia.
Przeżyte emocje i poruszające chwile rozkwitły w kolekcję opowieści o miłości. Pociągnięcia pędzla – pełne i delikatne. Sceny, które rozpływają się niczym wspomnienia lub przeszywają się jak tęsknota. W poszukiwaniu czegoś. Odnajdują się w świecie płynnego piękna. Cicha synteza serca i barwy.
Wystawa czynna do 30 stycznia od poniedziałku do piątku w godz. 8:00-18:00 oraz w trakcie trwania wydarzeń – wstęp wolny.
„Po dwóch stronach soczewki” – grafika i malarstwo – Julia Troszczyńska i Julia Bielecka – – Galeria Foyer – 13 MUZ
Julia Troszczyńska i Julia Bielecka – jesteśmy uczennicami 5. klasy Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. C. Brancusiego w Szczecinie. Naszą specjalizacją jest grafika warsztatowa, której nauczycielami prowadzącymi są: Wojciech Koniuszek i Remigiusz Kostera.
Tytuł naszej wystawy „Po dwóch stronach soczewki” odnosi się do dualizmu między światem zewnętrznym a wewnętrznym. Punktem wyjścia stała się dla nas szara, ale jednocześnie silnie oddziałująca emocjonalnie rzeczywistość – codzienność, w której każdy z nas na swój sposób się zanurza. Powtarzalne gesty, pozornie zwykłe miejsca i obrazy mogą stać się impulsem, który uruchamia wyobraźnię i prowadzi do powstawania intensywnych, niekiedy surrealistycznych wizji.
Poprzez malarstwo i grafikę warsztatową ukazujemy dwie równoległe perspektywy: tę realną, wspólną i namacalną, oraz tę subiektywną, tworzoną przez nasz umysł. Zależy nam, aby pokazać, że świat nie jest jednowymiarowy – że obok tego, co widoczne, istnieje nieskończona przestrzeń interpretacji, wrażliwości i indywidualnych odczuć.
Chcemy zachęcić widza do patrzenia na rzeczywistość z różnych stron, do przekraczania utartych schematów postrzegania i otwierania się na własne emocje oraz wyobrażenia. Wierzymy, że to, co codzienne, może stać się początkiem czegoś niezwykłego, jeśli tylko pozwolimy sobie spojrzeć inaczej – przez własną soczewkę.
Wystawa współorganizowana z Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych w Szczecinie.
Wystawa czynna do 13 lutego od poniedziałku do piątku w godz. 8:00-18:00 oraz w trakcie trwania wydarzeń – wstęp wolny.
„BAŁUKA” – Prapremiera w Teatrze Polskim!
21 stycznia 2026 godz. 19:00
Zapraszamy na wyjątkowe wydarzenie w Teatrze Polskim – premierę filmu poświęconego Edmundowi Bałuce, w reżyserii Adama Zadwornego, połączoną z możliwością zwiedzania Świetlicy Wolności.
Edmund Bałuka (1933–2015) – przywódca strajków i jedna z najważniejszych postaci robotniczej opozycji lat 70. Lider protestów po Grudniu ’70 w Szczecinie, przewodniczący Komitetu Strajkowego ze Stycznia’71, przewodniczący Komisji Robotniczej Stoczni, współorganizator „czarnego marszu” 1 maja 1971 r.
Jako jedyny delegat na Kongres CRZZ głosował przeciw podporządkowaniu związków zawodowych PZPR. Zwolniony z pracy i zmuszony do emigracji – działał politycznie w Europie Zachodniej, był wydawcą i redaktorem pisma „Szerszeń”, wspierał inicjatywy wolnych związków zawodowych w Europie Wschodniej.
Po powrocie do kraju w 1981 r. współpracował z „Solidarnością”, założył Polską Socjalistyczną Partię Pracy w Szczecinie. Internowany po 13 grudnia 1981 r., w 1983 r. skazany na pięć lat więzienia, zwolniony w 1984 r.
Autor książki „Listy z więzienia”.
Konsekwentny do końca – w 2006 r. odmówił przyjęcia Krzyża Oficerskiego Orderu Odrodzenia Polski. Postać bezkompromisowa, wierna ideałom wolności, godności pracy i niezależnych związków zawodowych.
26.01.2026 godz. 19:00
Zwiedzanie Świetlicy Wolności!
Wszystkich zainteresowanych zapraszamy na godz. 19:00